盛礼洪是我国著名作曲家，1926年出生于浙江省吴兴县，1945年参加革命，1954年加入中国共产党。抗日战争期间，他奔赴大后方，在重庆国立音乐院作曲系学习；新中国成立后，在中央音乐学院作曲系任教多年，1969年，调入中央乐团创作组参加钢琴协奏曲《黄河》的创作改编。
盛礼洪的主要作品有《海之歌》等四部交响曲、《g小调大提琴协奏曲》、戏剧配乐《黑奴恨》、音乐电视片《江河源抒情》、舞蹈组曲《鹤》和《我听到你的歌声》《雨中岚山》《巍巍青山高》《唐诗五首》等多部不同题材、体裁的声乐作品。其作品注重汲取民族文化的内涵，善于用抒情的音调表达深刻的内在生活感受。细致的心理刻画、清晰而富有色彩的旋律与和声音语言、层次分明的音乐织体和具有丰富表现力的配器手法，都体现了他的创作个性和音乐格调。盛礼洪曾潜心研究管弦乐法，在交响乐队配器方面有很高的成就，其音乐作品多次在外事场合演奏，促进了文化的交流。如今，年过九十的盛礼洪仍在进行创作，音乐艺术已经融进他的血液，伴随他走过了近一个世纪的人生。
盛礼洪1943年在重庆进入国立音乐院作曲系学习。当时，由南方局青年组骨干陈以文、管震湖领导，复旦大学进步学生创办的《中国学生导报》在重庆青年学生中很有影响。《中国学生导报》全文刊登了盛礼洪反映国立音乐院进步学生活动的长诗，受到南方局青年组的注意，陈以文亲自吸收他成为《中国学生导报》的成员，参加地下党组织的活动。作为学生运动的活跃分子，盛礼洪在临毕业之际与另外六位进步同学被校方无理开除，这反倒更加坚定了他的信念，义无反顾投身共产党领导的革命洪流中。
当年，复旦大学从重庆迁回上海后，《中国学生导报》在上海等地的工作迅速开展，陈以文则留在川东继续开展地下斗争。后来由于叛徒的出卖，陈以文、江姐等一批共产党人被逮捕关进渣滓洞集中营，在全国解放前夕被秘密杀害。每当盛礼洪回想起这段斗争经历，心中都充满了对陈以文等为理想献身的英雄们的缅怀和崇敬。
成长于动荡的年代，盛礼洪写了两部与战争有关的交响曲。在他的《第四交响曲》中，再现了幼时亲历的战争场面，那恐怖的记忆让他对战争深恶痛绝，儿时跌跌撞撞举家逃难流离颠沛的经历是他永远不会忘记的。他含着泪水回忆起幼时躲在山上的水沟里，亲眼看见日本人用长枪杀死了自己的伯父，他最小的妹妹那时还不会走路，被大人放在箩筐里挑着四处逃难……他在作品中把民族深重的苦难、百姓被涂炭的悲愤用音乐呈现出来，痛斥侵略者的残暴，缅怀逝去的亲人和惨遭杀戮的民众，悼念在战争中牺牲的烈士。
黄河是我们中华民族精神的象征，当年，光未然以黄河为背景，歌颂中华民族的光荣历史和中国人民不屈不挠的伟大斗争精神，创作了《黄河吟》这首澎湃激昂的诗篇。冼星海看到后产生了创作《黄河大合唱》的冲动与灵感，连续写了几天，创作出完整、精彩、气势如虹的《黄河大合唱》。这部作品对中国人民抗击日本侵略者具有很强的鼓舞作用。
《黄河钢琴协奏曲》创作于1969年，它的艺术构思、基本主题和音乐形象都取自冼星海的《黄河大合唱》，由殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄组成创作组，采取集体研究讨论专项分工负责的方式，进行改编创作。盛礼洪负责乐队部分的设计和协调作品的整体布局、权衡钢琴与乐队之间的平衡关系。创作组到黄河流域体验生活数月，深入了解《黄河大合唱》的历史背景，感受革命根据地的淳朴民风，观察黄河水蜿蜒曲折，时而湍急汹涌、时而雄浑坦荡的形态变化，把所有的感动、信念和情怀用钢琴协奏曲的形式展现出来。1970年元旦，由殷承宗担任钢琴独奏、李德伦指挥、中央乐团交响乐队协奏演出的钢琴协奏曲《黄河》在北京人民大会堂首演。演出结束后，暴风雨般的掌声经久不息地回荡在人民大会堂。盛礼洪说：“那一次，我真正体验到了什么是震耳欲聋，掌声雷动，真正感到我们中国自己的音乐有如此强大的魅力！”钢琴协奏曲《黄河》创作结束后，盛礼洪留在中央乐团工作。
盛礼洪曾多次深入基层体验生活、采风，吸取民间艺术精华。长期的生活积累充沛了他的艺术元气，为他的音乐创作积累了丰厚的底蕴。1980年，盛礼洪完成了第一交响曲《海之歌》，这是一部反映现实生活题材的作品。盛礼洪通过对大海的描写反映渔民们勤劳勇敢积极向上的精神状态。为创作这部作品，盛礼洪去舟山群岛、海南岛等地采风，深入渔村体验生活，积累素材。他看妇女们在海边织补渔网，看船工们在沙滩上修理渔船；他和渔民一起出海遇到过风暴，跟渔船到最近的海岛避难；还倾听老渔民讲述久远的海难经历......盛礼洪深刻体会到大海带给渔民们的喜怒哀乐，这些体验丰满了这部交响曲的构思。盛礼洪说，艺术源于生活，只有深入民间，亲近自然，才能获取源源不断的灵感。《海之歌》由中央乐团演出并由中国唱片社出版唱片在海内外发行。
提到最为满意的作品，盛礼洪说是音乐构思独特的《黑奴恨》。1907年，留学日本的一批进步青年为了唤起中华民族的觉醒，上演了话剧《黑奴吁天录》。此剧改编自美国女作家斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》，当时的社会反响非常热烈。1961年，曾参加《黑奴吁天录》演出的著名戏剧家欧阳予倩重新改编了《汤姆叔叔的小屋》，并更名为《黑奴恨》，交给中央实验话剧院演出，由孙维世担任导演。中央音乐学院院长赵沨邀请盛礼洪为话剧配乐。盛礼洪在创作过程中研究采用了很多首美国黑人民歌元素，并用《老人河》作为全剧的主导旋律，李德伦指挥中央乐团进行演奏和录音。配乐受到了演员和演奏者们的喜爱，演出在观众中引起强烈反响。这是一次革命浪漫主义的实践，作品的成功对盛礼洪的音乐事业产生了很大的影响。
包容，是一个国家和民族兴旺发达的重要特征，也是一个艺术家走向事业成功必备的素质。盛礼洪认为，聪明的人总是善于把别人的好东西学过来，完善发展，为我所用。他一生重视研习好的作品，在音乐创作中实践“读千卷书，走万里路，采四面风，交八方友”。
盛礼洪说，我们必须严格遵守和执行党的路线、方针，不忘初心努力工作。年轻人要好好学习党史，坚定不移地跟党走，要牢记今天的美好生活是用无数烈士的生命换来的，要把国家利益、党的利益放在个人利益前面。希望年轻人打好知识基础，遵循自然规律，理论联系实际，追求真理、实事求是。年轻的作曲家们，要努力创作反映党和人民的辉煌时代的作品，在创作的过程中，要扎根人民，深入生活，谱出打动人心的音乐。
盛礼洪为人谦和低调，有着强大的内心世界和坚定的精神信仰，他要把一生从人民群众中汲取的营养转化为精神力量回馈祖国、回馈社会，他认为这是作为一个革命文艺家的使命。
